cine

Refugiado iraní documenta su tragedia usando un celular

“Con el periodismo no logré ningún cambio en mi miserable situación; ya he agotado todas las capacidades de la lengua periodística pero todo ha sido en balde”, arranca así la entrevista realizada al periodista, escritor y poeta iraní de etnia kurda, Behrouz Boochani, que lleva más de cuatro años y medio estancado en un campamento para los solicitantes de asilo y refugiados, que él lo llama “prisión” en la isla de Manus del país insular pacífico Papúa Nueva Guinea (PNG). “Por eso decidí rodar una película documental sobre nuestra vida cotidiana llena de desesperación dentro de esta cárcel. El cine tiene mayor alcance y es capaz de hacer llegar el mensaje”, añade.

El documental, llamado “Chauka, dinos la hora, por favor” tuvo su estreno mundial en el festival internacional de cine de Sídney (Australia) en octubre de 2017 y ha sido mostrado en los festivales de Canberra, Adelaide, Darwin (Australia), y Gotemburgo (Suecia). Fue nominada en el mismo año al mejor documental en el BFI (Instituto de Cine Británico) de Londres y en mayo de 2018 participará en el festival internacional de documentales DocEdge de Nueva Zelanda. Sin embargo, este filme, aclamado tanto por los cineastas como los activistas de derechos humanos, celebra su primer estreno mundial en la plataforma de vídeos ‘Vimeo’ para llegar a una audiencia mucho más amplia.

La película es el fruto de la cooperación de dos años entre el refugiado Boochani y el director iraní, Arash Kamali Sarvestani, afincado en Amsterdam, quien había escuchado que centenares de niños junto a sus familias habían sido encarcelados en la República de Nauru a 4.000 kilómetros de Australia. Sin embargo, tanto por el difícil acceso a los internados como por su negativa de hablar con los medios por el temor de las represalias del Gobierno australiano en denegar su solicitud, el proyecto se quedó estancado. Esté no se rindió y luego de una incansable búsqueda llegó a conocer a Boochani a través de redes sociales, se puso en contacto con él, se entendieron y se pusieron a trabajar.

Boochani se sirvió de un smartphone y empezó a grabar a hurtadillas puesto que se lo incautaban si lo descubrían grabando imágenes para luego divulgarlas en el mundo. “Fue muy difícil”, recuerda. “Tenía que esconder el móvil para que no me lo quitasen. Era un proyecto secreto yo le había dicho a unas ciertas persona en confianza”.

A la pregunta “¿cuánto tiempo llevó en grabar vídeos?”, no pudo contestar ya que para los internados “el concepto de tiempo no existe en la cárcel. Aquí la vida no fluye”. “Nosotros no llevamos la cuenta de los meses o años. Por eso no te puedo decir cuándo exactamente empecé o terminé la película”, afirma en la entrevista.

“Yo grababa unos vídeos de dos o tres minutos y se los mandaba a Arash (Kamali Sarvestani), él lo editaba y me los devolvía, todo a través de Whatsapp”, apunta el periodista, “Era muy difícil hablar con un solicitante de asilo o refugiado que ha sido torturado y padecido de daños físicos o mentales durante más de cuatro años en esta isla y que no sabe cómo será su futuro, sí saldrá de esta prisión o no. Son reacios, no tienen paciencia ni confianza, tampoco aguardan alguna esperanza”.

El 19 de julio de 2013, el Gobierno australiano del primer ministro laborista Kevin Rudd trasladó, contra su voluntad, a casi 2.000 solicitantes de asilo, que intentaron llegar a Australia en pateras desde Indonesia sin papeles, a dos de sus ex colonias en el océano Pacífico; Nauru es la república más pequeña del mundo de tan solo 21 kilómetros cuadrados con 10.000 habitantes. Según la última actualización de Indrika Ratwatte, el director del Buró de Asia y Pacífico del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR, en inglés UNHCR), 1.100 refugiados y solicitantes de asilo (hombres, mujeres y niños) malviven en unos campos hacinados sin augurar una pronta salida.

Más de 2.000 kilómetros al oeste de Nauru, se ubica la isla de Los Negros, también conocida como la isla de Manus, una de casi 600 islas que forman parte del territorio del país Papúa Nueva Guinea. En este campamento, denominado por Australia como el “Centro Regional de Procesamiento”, viven 800 hombres de diferentes nacionalidades como iraníes, iraquíes, sirios y rohingyas. El Gobierno de Australia, con sede en la capital Canberra, no les permite reasentarse en su territorio, además ha encallado la oferta de acogida de Nueva Zelanda. La única salida que existe es un acuerdo con Estados Unidos, bajo el cual Washington aceptará sólo a 200 refugiados. Tras cuatro años y medio, su situación sigue enconada y empantanada.

El guión enhebra las historias de tres iraníes, Amin, Kave y Hatam, que han pasado unos días en una prisión incomunicada en las afueras del campamento, diseñada para “castigar a los que no se compartan mal”. Esta prisión se llamaba Chauka tras el nombre de una especie de ave mítico, que sólo reside en esta isla papú. “Chauka en la cultura de Manus es un pájaro sagrado cuyos cantos anidan presagios de la muerte, nacimiento, amor y la verdad”, explica Boochani, que también ha estado en esta cárcel. “Después de 18 meses de encarcelamiento, hicimos una huelga de hambre en protesta a la situación en la que nos encontrábamos. Me apresaron como uno de los cabecillas y me llevaron a esta prisión” cuenta el refugiado. “Era horrible. No teníamos nada de comer, tampoco nos daban cigarrillos. Un atardecer Chauka se sentó en un árbol cerca de la cárcel y empezó a cantar, era una escena muy terrorífica, me la pasé fatal”.

Christian Font: “Cronológicamente, mi primer acercamiento al Carnaval probablemente fue en La Teja”.

En Tarde para Arrepentirse, entrevistamos al Sr. Christian Font! Comunicador, crítico cinematográfico, actor, escritor, docente, murguista, padre y esposo. Para conocer más a Christian, hablamos en una charla super divertida y amena de su vida en general, su infancia, sus comienzos con la música, además de su pasión por el cine y el carnaval. Punto y aparte merece la “libretita del abuelo”, una delicia!Font

También repasamos los detalles de su última obra “El divorciador” y de paso se animó al desafío de hacer reír a nuestra conductora en vivo! ¿Lo habrá logrado?

Escucha la entrevista completa aquí:

Top 5 de Peliculas Bizarras Christian Font

Con el objetivo de entretener a los más grandes en estas vacaciones de julio Libertad de Explosión invitó a Christian Font a que nos recomiende cine raro. Las personas tienden a asociar al cine clase B como berreta, pero esto no es así, al tener un presupuesto mucho menor se animan a plantear material que el cine clásico, por miedo de no convertirse en blockbuster, no haría.

Christian admite que el tiempo de la gente es muy valioso para perderlo en lo bizarro. Pero en sus adolescencia supo ir a Cinemateca todas las tardes y ver cualquier cosa.  Recomienda la página VHS Wasteland para ver pequeñas cantidades de bizarras recomendadas para el dia a dia.

Todos tenemos un límite de lo bizarro, estas son las películas que superaron los límites de Christian Font:

5.La mujer ilustrada

Entre cabezazos en las incómodas butacas de Cinemateca de Canelli, Christian recuerda una película taiwanesa protagonizada por una mujer totalmente tatuada que al tener relaciones sexual ellos quedaban tatuados también.

El hombre del cual ella estaba enamorada era e únicos al que esto no le sucedía.  Por amor a ella, el hombre contrata a un  tatuador para que realice tatuajes mientras ellos mantenían relaciones. 

4.Paint your wagon (1969)

Otra rama de lo bizarro es las expectativas no cumplidas. Cuando encontras una película que promete ser lo mejor y te decepciona. Christian estaba muy ilusionado cuando encontró una pelicula que juntaba a dos de sus héroes de los westerns, Lee Marvin y Clint Eastwood, Paint your wagon.  Orgulloso de su hallazgo, saca la película del videoclub, se acomoda para ver un western lleno de tiros y tipos malos hasta que Clint Eastwood comienza a cantar “I talk to the trees” (habló con los árboles), era un western, pero musical.

Un musical de Clint Eastwood luego de su rol en El bueno, el feo y el malo, que lo habían consagrado como un macho de las películas de cowboys cantando sobre los árboles. Con un Lee Marvin actuando del borracho del pueblo.

Lo peor de todo fue su traducción al castellano en uruguay la película se llamó La leyenda del país sin nombre, con ese tremendo título y esos actores las expectativas de esta película eran muy altas. La película tiene un 27% de aceptación en Rotten Tomatoes y lo más conocido de ella es la burla que le hacen en los Simpson. A Homero le pasa exactamente lo mismo que a Christian.

3.Fantastic voyage (1966)

fantasticFantastic voyage no es tanto una película bizarra si se la mira en el contexto en el que fue hecha.

En 1966 un grupo de científicos a través de un revolucionario proceso son miniaturizados y colocados dentro del cuerpo humano. Su misión es aliviar un coágulo de sangre causada, de un científico amigo por un intento de asesinato.

Si vemos esta película con ojos crítico actual lo único que vemos es una maqueta del cuerpo humano y mucho cartón. Hay que considerar que esta película tiene 50 años y que en su momento fue revolucionaria, ganadora de un Oscar efectos visuales.

 

 

2.La balada del pistolero (1995)

Desperado 2

Esta pelicula tiene lo que Netflix no te va a dar nunca. El contacto humano, el ir a verla al cine y que la gente comience a gritarle a la pantalla. Lo bizarro de esta película con Antonio Banderas y Salma Hayek, es la acción. El mariachi (Antonio Banderas) es tan genial qe con 2 balas mata a 8 hombres.

 

 

 

 

 

 

1.Acto de violencia contra una joven periodista (1998)acto

Considerada la peor película uruguaya Acto de violencia en una joven periodista se convirtió en una obra de culto.

Sin equipo de producción, el director s de la película Manuel Lama se hizo cargo de todo.  Nunca pudo estrenar ninguna de sus películas pero logró editar Acto de violencia en VHS, a duras penas y con total indiferencia de sus colegas y de la prensa. Sin embargo, el film empezó a conseguir fanáticos. Un fan dice que siente desconcierto y admiración hacia la película, “porque Lamas nunca tuvo la autocrítica como para decir no, es muy malo, y parar. Es la cosa más uruguaya que vi. Sus personajes discuten todo el tiempo qué es ser uruguayo y cómo ir por fuera del país gris”.

 

Entrevista con Franny Glass

Gonzalo Denis (aka Franny Glass) en los estudios de Mediarte.

Gonzalo Denis (aka Franny Glass) en los estudios de Mediarte.

Los micrófonos de Mediarte estaban prendidos cuando Gonzalo Denis llegó al estudio. Flaco y morocho, nacido en el Cerro y con unas gafas de buen tamaño se dispuso a ser entrevistado por Industrias Culturales.
De nuestra parte los agradecimientos brotaron hacia la persona de Gonzalo, quien con seriedad y calma respondió recíprocamente. Es que hace unos meses nuestro entrevistado es padre y su vida claramente ha cambiado, por lo que dejar de pasar horas con su pequeño para ser parte de la experiencia Industrias Culturales es todo un gesto que lo pinta entero.
Además de sus nuevo titulo paternal, lalo Denis es una figura de la nueva escena musical nacional. Desde la capital oriental del Uruguay se ha despegado como uno de los embajadores de la canción, un tesoro este que ha venido creciendo en reconocimiento y belleza. Con sus letras y sonidos bajo el alias de Franny Glass, Gonzalo Denis se ha presentado en varias partes del extenso continente americano. Sin irnos a tierras lejanas como Quito o el ex DF mexicano, la jornada anterior a esta entrevista encontró a Franny Glass compartiendo escenario junto a Garo Arakelian en el sotano de Paullier y Guana. Ambos actores de la escena songwriters ademas del amor por la música también coinciden en ser padres de bebes, lo que en palabras del propio Denis complejizó la idea de poder interactuar en el escenario, ya sea tocando temas juntos o interpretando material del otro.

 

NIÑOS Y DISCOS

El dar a luz hijos y canciones son situaciones bien diferentes pero muchos en esta sociedad lo marcan como posibles procesos paralelos. En lo estrictamente musical Gonzalo Denis tiene en su poder material suficiente como para largar el sucesor de Planes, disco del año 2014 que lo puso de cara al futuro como bien describe el titulo del LP de 11 canciones. Ese trabajo que lo encontró grabando con una banda, algo nuevo en el universo Franny Glass, fue desarrollado bajo la plataforma idea.me, la cual toma el crowfunding o financiamiento colectivo como motor. Esta modalidad, también usada por músicos locales como Hablan por la Espalda o Fernando Santullo, fue positiva en lo que refiere a Denis y tal experiencia lo hará transitar caminos similares para el nuevo trabajo discográfico. Este financiamiento colectivo permite que aquellos interesados en colaborar puedan obtener recompensas por lo colaborado: A mayor aporte mayor recompensa. En la financiación de Planes uno de los premios mas destacados era la presencia del propio compositor en la casa del colaborador para brindar un recital intimo. Esta idea le agrado tanto que probablemente la use como recompensa, aunque algún cambio en la propuesta se realice para que no sea tan intimo el concierto y así tener más público.

 

CINE Y LIBROS

La cultura pop esta muy vinculada a la vida de Gonzalo a través de varios elementos artísticos. Su amor por el cine es casi tan fuerte como el que tiene por los sonidos, tanto es que luego de años de aprender música decidió explorar otros campos y fue que decidió ingresar a la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) donde realizó cortometrajes tanto detrás como delante de las cámaras. Cuando Industrias Culturales le preguntó sobre algún libro de cabecera, lalo Denis casi sin dudarlo nombro “La epopeya del bebedor de agua”, libro del año 1972 escrito por el americano John Irving que cuenta las peripecias de un excéntrico personaje. Pero si hablamos de libros en la vida de nuestro entrevistado debemos recaer en la figura de J. D. Salinger, quien en 1961 sacó Franny y Zooey, donde se narran las historias de los hermanos Glass en la isla de Manhattan y que fue fuente de inspiración para la mente del cantautor uruguayo. Pero más allá de los múltiples lenguajes que Gonzalo Denis maneja, la música es la que comanda sus inquietudes vitales. A la hora de comentar actores destacados en la joven escena musical capitalina se despacha con varios artistas alternativos. Desde el aclamado Pau O Bianchi (3Pecados, Alucinaciones en Familia) hasta Matador (proyecto de Santiago Bogacz), varios son las referencias que le llaman la atención de la actual movida. Finalmente dedica halagos a La Foca, banda alternativa de Montevideo, la cual saco material nuevo disponible en la web https://lafoca.bandcamp.com/. Sobre esta banda recomienda ser apreciada por todos ya que “merecen ser muy famosos y muy ricos por lo que hacen”, según deslizó por los micrófonos de Mediarte.

Así pasó Franny Glass por la experiencia Industrias Culturales, dejando un montón de data interesante y adelantando su próxima visita a las tierras paraguayas para brindar un recital antes de fin de mes.

DE CHAMPIONES-2016 – Móvil Internacional y Columna de cine

Segundo programa temporada 2016, charla inicial conversamos de los shows de la semana anterior y la sobre lo que se viene en la “semana de Turismo”, en el segundo bloque Móvil Internacional desde UK con Rosina que nos cuenta de todo acerca de su estadía en el viejo continente, y después una completísima columna de cine a cargo de nuestra amiga y colaboradora, Andrea.


Programa DCH2x2 completo:

Móvil Internacional:

Columna de cine:

#soyunteletubby 00: presentación

Bienvenidos a esta nueva columna, y gracias al Sr. Álvaro Pintos por invitarme a participar del portal. Mi nombre (bueno, no el verdadero) es MaGnUs, y para los que no me conocen, soy guionista y editor de comics, y tengo un programa radial online hace once años, Perdidos En El Éter, dedicado a comics, ciencia ficción, animación, juegos de rol, y varios otros temas de ñoños.

También soy un gordo (incluso cuando era flaco) al que le gusta estar tirado en un sillón o cama, mirando televisión o cine, o leyendo, sean comics, libros, y todo lo que me cae en las manos. Esta columna es para hablar series de TV y comics más que nada, pero algún libro en prosa o película puede colarse, según lo amerite. O sea, según se me ocurra. La idea es que sean columnas cortas, que puedan leerlas rápido, compartirlas, y llevarse una recomendación rápida de algo nuevo (o que sea viejo, pero menos conocido). Esto es #soyunteletubby.

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Lo dicho, la idea es que sean cosas nuevas o de perfil más bajo, no voy a venir a recomendar cosas híper conocidas, como Game Of Thrones, o Breaking Bad (por cierto, esa no la vi aún). Y no van a ser todas series con elementos fantásticos, también disfruto mucho de series cómicas, algún que otro policial o de acción, etc. No todo tiene naves y pistolas de rayos o espadas y dragones (solo lo más importante en la vida).

Si se trata de comics, puedo recomendar cosas de personajes bien conocidos (Batman, Superman, Spider-Man, Captain America, etc), pero puntuales, como para que los que regularmente no leen este medio puedan probar cosas sin tener que preocuparse por largas sagas o colecciones. Y por supuesto, por mucho que me gusten, no todo en el mundo del comic son los superhéroes, voy a recomendar historietas de otros géneros, y como con las series de TV, alguno (los menos, pero eso por mi preferencia) van a carecer de todo elemento sobrenatural o similar.

La columna, como dije, va a ser cortita, de hecho, esta presentación está quedando casi tan larga como pretendo que sean las columnas. Para su fácil lectura, va a ir dividida en secciones (cuatro):

¡Oa!: Esta va a ser una pequeña descripción de la obra en cuestión, una cápsula rápida para que se enteren de que va.

Hora de la Tubbipapilla: Un análisis más profundo (aunque no tanto) de la serie o comic.

¡Abazo!: Actores o autores conocidos que participan de la serie, productos u obras relacionadas; incluso cosas parecidas en el estilo “si te gusta tal cosa, mirá esto”.

¡Ota ez! ¡Ota ez!: Porque hay que seguir viendo o leyendo lo que recomiendo.

¡Nooo!: Dije cuatro categorías, ¿no? Bueno, alguna vez me puede dar la loca y en vez de recomendar, reseño algo que no me gustó, y esta categoría indica porque hay que huirle como a la peste.

A partir del próximo lunes, y (casi) todos los lunes por Mediarte, #soyunteletubby. Si, se llama así, con hashtag y todo junto.

¡Aioooos!
MaGnUs

Sony está desarrollando dos películas de Ghostbusters al mismo tiempo

Sony Pictures está desarrollando una segunda película de los Cazafantasmas (o Ghostbusters)de forma simultánea, esta vez protagonizada por un equipo de hombres, como parte de sus planes de expansión de la franquicia como un universo de películas, reporta Deadline.

Este anuncio llega luego de que se confirmara el reparto completamente femenino de otra película de los Ghostbusters que también está en desarrollo, y de que Dan Aykroyd asegurara que su tercera parte soñada aún no había sido descartada por completo.

La nueva película estará dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo, y entre sus protagonistas se encuentra Channing Tatum. Ivan Reitman, uno de los responsables de la franquicia, dijo a Deadline en una entrevista:

“Queremos expandir el universo de Ghostbusters en una forma que incluirá diferentes tipos de entretenimiento, desde varias películas a televisión y todo aquello que es parte del entretenimiento moderno”.

De ser así no descartamos ver nuevos cómics, videojuegos y más productos relacionados a esta franquicia que no para de crecer, y que muchos fanáticos estamos entusiasmados (y preocupados) por ver regresar a la gran pantalla. La nueva película protagonizada por Channing Tatum comenzará su producción en el mes de junio.

Llega el cine 4Dx

El cine ya no solo se ve y se oye… ahora también se huele y se siente. En Los Ángeles acaba de abrir sus puertas el primer cine 4DX de Estados Unidos. Agua, humo, luces, son algunos de los ingredientes de una sala donde el público, además de ver la película, se mete dentro de ella experimentando diferentes efectos físicos reales.

Primero, el cine mudo experimentó la llegada del sonido. Más adelante, el blanco y negro fue sustituido por el color. Mucho después llegarían los ya populares lentes 3D, disponibles en prácticamente todos los complejos cinematográficos. Situado en el centro de la ciudad, en Los Ángeles, la primera sala en 4DX mezcla la visualización de una cinta en 3D, junto a la experiencia denominada como cuarta dimensión.

Las butacas de este cine vienen a ser algo similar a las de una atracción. Entre los efectos se pueden experimentar en la sala, se encuentran:

1. Agua (con la opción de ser desconectada si no es del gusto del espectador).

2. Lluvia, variación del agua.

3. Niebla. Unos cañones expulsan humo cada vez que hay una explosión.

4. Viento, con unas ráfagas un poco caóticas y frías.

5. Rayos, una simulación sin mucha duración.

6. Burbujas.

7. Olor, el cual no se expulsa directamente frente a cada persona, algo bueno, pero sin claridad sobre qué tipo de olores son.

8. Vibración. La butaca se mueve hacia arriba, abajo, derecha o izquierda en distintas velocidades (además de diversas vibraciones más calmadas para otros momentos de la película).

4DXEl concepto 4D no es nuevo y durante años existió en parques de atracciones, pero CJ 4DPlex se perfeccionó la técnica que incluye movimientos de los asientos para acompañar a la acción en pantalla, así como efectos aromáticos, de lluvia, viento, niebla y luz. Millones de espectadores han experimentado esta tecnología en una veintena de países, entre los que están Brasil, Chile, Colombia, México y Perú.

Montevideo y Punta del Este ya cuentan con salas de cine del espectáculo llamado “6D Adventure”. Pero ¿qué es el 6D y qué lo diferencia del 3D? Al igual que en este es necesario llevar puestos los lentes 3D, pero se suman una variada gama de efectos, en tres ellos: vientos de hasta 120 kilómetros por hora, luces estroboscópicas, sonido envolvente de altísima nitidez y butacas independientes entre sí que funcionan a 8 mil revoluciones por minuto, generando más de 400 movimientos por segundo. En estas salas se estrenan cortos específicamente pensados para aprovechar al máximo los efectos de la sala. Cada película del programa tiene una duración de entre 12 y 15 minutos aproximadamente, con sus efectos debidamente programados.

Ahora podrán verse también las mismas películas que son estrenadas en las salas 2D y 3D. La película elegida para su estreno en Los Ángeles es ‘Transformers: La era de la extinción’.En 2015 el 4D estará presente en 300 salas en todo el mundo. Hasta la fecha se distribuyeron en 4D títulos como Capitán América, Maléfica, Cómo entrenar a tu dragón 2 y próximamente Dawn of the Planet of the Apes.

 

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